Неизвестный коллекционер оформил самую дорогую в истории сделку по покупке фотографии. Он приобрёл снимок Phantom Питера Лика за $6,5 миллионов. Phantom стоит беспрецедентно много, на 2 миллиона дороже предыдущего рекорда.
ФОТОГРАФИЯ: Phantom
АВТОР: Питер Лик
СТОИМОСТЬ: $ 6 500 000
9 декабря на сайте австралийского фотографа Питера Лика появилось сообщение, что он заключил сделку с неизвестным коллекционером о продаже чёрно-белой фотографии Phantom за $6,5 млн. Таким образом, снимок стал самой дорогой фотографией в истории: предыдущий рекорд принадлежит Андреасу Гурски, который в 2011 году продал свою работу Rhein II за $ 4 338 500. Стоит отметить, что Phantom — это чёрно-белый вариант фотографии Лика под названием Ghost (вторая выше).
«Цель всех моих фотографий — запечатлеть мощь природы и передать её так, чтобы кто-нибудь вдохновился этой страстью и почувствовал свою причастность к картине, — говорит фотограф. — А некоторые текстуры и контуры, которые можно найти в природе, становятся красивее на чёрно-белой фотографии».
Тем не менее успешная сделка фотографа вызвала недоумение культурного сообщества. Во-первых, оказалось, что Лик малоизвестен в профессиональной среде. «Я никогда не слышал о нём, и это довольно удивительно», — комментирует фотограф Мартин Парр. Во-вторых, Phantom вернул споры о том, можно ли считать фотографию искусством. «У него должен быть огромный фотоаппарат и просто невероятный принтер. Но это не искусство, это просто демонстрация функций оборудования», — говорит галерист Майкл Хоппен. В-третьих, некоторым СМИ и экспертам Phantom вообще показался не слишком хорошей фотографией. «Это мерзость, — продолжает Хоппен. — Я помню, у меня челюсть отвисла, когда он продал работу в 2010 году. Я подумал: „Да кто захочет расставаться с $1 млн за кусок барахла?“ Вы могли бы сделать ту же фотографию на айфон».
Наконец, некоторые СМИ и представители индустрии засомневались, что сделка вообще состоялась. По их мнению, у Лика нет очевидных доказательств, что кто-то согласился купить его работу за $6,5 млн, ведь покупку оформляли в частном порядке, коллекционер остался неизвестным, а сумма сделки выходит за рамки разумного. А 13-го декабря мультимедийный артист Джефф Фрост опубликовал пародийный пресс-релиз о том, что в частном порядке продал свою работу Standing in the Circle («Стоя в круге») за $6,5 млн и 10 центов.
ФОТОГРАФИЯ: Eternal Moods и Illusion
АВТОР: Питер Лик
СТОИМОСТЬ: $ 1 100 000 и $ 2 400 000
Вместе с Phantom неизвестный коллекционер приобрёл у Лика ещё две работы: Illusion и Eternal Moods. Illusion сейчас находится на 8-м месте в списке самых дорогих фотографий в истории, Eternal Moods — на 16-м. Последнюю сняли в том же Каньоне Антилопы в Северной Аризоне, где Лик фотографировал Phantom и Ghost. При этом Eternal Moods — это чёрно-белая версия фотографии Eternal Beauty (слева). А вот о том, как выглядит Illusion, известно немного — в интернете она ни разу не публиковалась.
ФОТОГРАФИЯ: Shells, 1927
АВТОР: Эдвард Вестон
СТОИМОСТЬ: $ 905 000
Снимок входит в серию фотографий морских раковин, которую авангардист Вестон делал в 1927 году для своей идеи новых натюрмортов. В Shells он использует раковины моллюсков из семейства наутилидов и рода галиотисов. Итальянский фотограф Тина Модотти в своё время называла эти фотографии «мистическими и эротическими».
ФОТОГРАФИЯ: Портрет Глории Свенсон, 1924
АВТОР: Эдвард Штейхен
СТОИМОСТЬ: $ 629 000
Один из первых отпечатков портрета актрисы Глории Свенсон, известной в начале XX века. Позже снимок попал в выпуск Vanity Fair. Успешный коммерческий фотограф Штейхен описывает актрису на снимке следующими словами: «Её глаза расширены, а взгляд такой, будто это спрятавшийся среди лиственных кустарников леопард, который наблюдает за своей добычей».
ФОТОГРАФИЯ: Vortograph, 1917
АВТОР: Элвин Лэнгдон Коберн
СТОИМОСТЬ: $ 605 000
Считается, что фотография Vortograph (названа в честь художественного течения вортицизм) стала одним из первых примеров абстрактной фотографии. Снимок входит в короткую серию, которую Лэнгдон Коберн снимал в 1916–1917 годах с использованием трёх зеркал, нескольких кристаллов и призм.
ФОТОГРАФИЯ: Sans Titre, 2006
АВТОР: Андреас Гурски
СТОИМОСТЬ: € 409 500
Работа одного из самых успешных фотографов современности, которая показывает «демократизацию» роскоши и высокой моды через множество флаконов с духами и парфюмерией. Это своеобразная отсылка к другой знаменитой работе Гурски под названием 99 Cents («99 центов»).
ФОТОГРАФИЯ: Портрет Ли Миллер,
примерно 1930
АВТОР: Мэн Рай
СТОИМОСТЬ: $ 455 000
Откровенный портрет Ли Миллер, фотографа, «любовницы и музы» Мэна Рая. Два фотографа общались с 1929 по 1932 год. Считается, что именно в этот период Рай сделал некоторые из самых важных работ в своей жизни.
ФОТОГРАФИЯ: Stairwell, Williamsburg, 1935
АВТОР: Чарльз Шиллер
СТОИМОСТЬ: $ 425 000
Считается «кульминацией» серии Шиллера с фотографиями лестниц в провинциальных американских домах. Он начал её в 1917-м в Дойлстауне с реалистичной фотографии лестницы, но к 1935 году серия стала более образной и абстрактной. Стоит отметить, что Шиллер был заметным для своего времени коллекционером фотографий колониальной американской мебели и провинциальных интерьеров.
ФОТОГРАФИЯ: Fotogramm 1922 (Photogram with Spiral Shape), 1922
АВТОР: Ласло Мохой-Надь
СТОИМОСТЬ: $ 317 000
Одна из сотен «фотограм» известного венгерского художника и представителя Баухауза. В своём методе (photogram) Мохой-Надь пытался передать световое изображение сразу на чувствительную поверхность (например, на фотобумагу). По его мнению, это, во-первых, показывает что-то за границами видимого, а во-вторых, расширяет пределы человеческого зрения.
ФОТОГРАФИЯ: «Шаги», 1929
АВТОР: Александр Родченко
СТОИМОСТЬ: $ 275 000
Одна из знаковых фотографий самого известного советского фотографа, которую он сделал у Храма Христа Спасителя в 1929 году. Sotheby's отмечает, что, как и в других своих работах, Родченко разбавляет суровую эстетику фотографии «человечным элементом» — матерью с ребёнком на руках.
ФОТОГРАФИЯ: Mechanic at Steam Pump in Electric Power House,
около 1921
АВТОР: Льюис Хайн
СТОИМОСТЬ: $ 269 000
Одна из первых фотографий в серии «промышленных портретов» Хайна, которую он называл «лучшим, что сделал на тот момент». Он начал снимать эту «фотоинтерпретацию» американского труда в 1921-м. За несколько лет он сделал множество фотографий ремонтников, заводских рабочих, железнодорожников, о которых говорил, что они «мужественные, умелые, смелые и сообразительные люди».
ФОТОГРАФИЯ: Портрет Нельсона Манделы
АВТОР: Эдриан Штейрн
СТОИМОСТЬ: $ 200 000
Самая дорогая фотография, сделанная в ЮАР, и первая в серии из 21-го снимка со знаковыми деятелями ЮАР. Штейрн говорил, что через позу, которую принял Мандела на фотографии, он пытался передать его размышления о собственном жизненном пути. Коллекционер, который купил снимок, описал его так: «В одном снимке фотограф запечатлел сущность достоинства, принципов, убеждений и мужества этого великого человека».
ФОТОГРАФИЯ: Seville, 1933
АВТОР: Анри Картье-Брессон
СТОИМОСТЬ: $ 197 000
Фотография, которую Картье-Брессон сделал за 3 месяца работы в Испании. Фотограф предпочитал работать с глубоким погружением в ту обстановку, которую снимал, поэтому он много общался с местными жителями, делал уличные снимки на ручную Leica и пытался в одном снимке «показать всю суть разворачивающейся перед ним ситуации».
ФОТОГРАФИЯ: Amphitheatre (Mills College), около 1928
АВТОР: Имоджен Каннингем
СТОИМОСТЬ: $ 185 000
Одна из фотографий, которую Каннингем сделала в период с 1920 по 1939 год в летнем театре Колледжа Милс (Окленд, Новая Зеландия). Этот снимок показывает стиль и формы, которые интересовали автора в ранний период творчества. Позже она увлеклась промышленной фотографией и съёмкой обнажённой натуры и растений.
ФОТОГРАФИЯ: Портрет Генриха Хёрле,
1931
АВТОР: Август Сэндер
СТОИМОСТЬ: $ 173 000
Сохранившийся портрет ведущего кёльнского художника-дадаиста и конструктивиста Генриха Хёрле. Из-за того, что студию Сэндера разбомбили в 1944-м, отпечатков этой фотографии осталось не так много.
ФОТОГРАФИЯ: Портрет Лизы Фонсагривс-Пенн (Woman with Roses), 1977
АВТОР: Ирвинг Пенн
СТОИМОСТЬ: $ 161 000
Поздний портрет шведской модели Лизы Фонсагривс авторства Ирвинга Пенна, её второго мужа. Фотография сделана через 30 лет после их первой встречи в 1947 году (тогда Пенн снимал для Vogue 12 самых востребованных моделей года) и за 15 лет до смерти модели.
ФОТОГРАФИЯ: Dorothy True, 1919
АВТОР: Альфред Штиглиц
СТОИМОСТЬ: $ 149 000
Dorothy True считается одной из знаковых работ позднего периода творчества американского фотографа Альфреда Штиглица. Фотография иллюстрирует его интерес к наложению двух изображений. Снимок использовали для мемуаров Штиглица, которые вышли через несколько месяцев после его смерти в 1946 году.
ФОТОГРАФИЯ: Music: A Sequence of Ten Cloud Photographs, no. VII, 1922
АВТОР: Альфред Штиглиц
СТОИМОСТЬ: $ 137 000
Седьмая из 10 фотографий с облаками, которые Штиглиц начал делать в начале 1920-х годов. По задумке фотографа, 10 фотографий должны соответствовать 10 композициям и музыкальным инструментам. Такая идея пришла к нему, когда композитор Эрнест Блох сказал, что хочет написать произведение по одной из его фотографий. Стоит отметить, что в 1920-х фотографирование облаков было достаточно сложной задачей. Тогда же некоторые знакомые Штиглица говорили ему, что он сфотографировал Бога.
ФОТОГРАФИЯ: Hoboken, 1955
АВТОР: Роберт Франк
СТОИМОСТЬ: $ 125 000
Снимок сделан в Нью-Джерси во время поездки Франка по США в 1955–1956 годах. Фотограф хотел показать важные для американского общества поп-культурные образы и одновременно атмосферу отчуждения и страха, которая царила в США после Второй мировой войны.
ФОТОГРАФИЯ: Hand and Ford Car, 1933
АВТОР: Альфред Штиглиц
СТОИМОСТЬ: $ 125 000
Фотография художницы Джорджии О’Киф, чьи руки очень нравились Штиглицу, на покрышке её автомобиля Ford V8. Историки считают, что снимок исследует изменение мобильности людей с распространением автомобилей. Распечатан в пяти экземплярах и был использован для мемуаров Штиглица.
ФОТОГРАФИЯ: Kale Halved, 1930
АВТОР: Эдвард Уэстон
СТОИМОСТЬ: $ 112 500
Часть ещё одной серии Вестона, которую он начал в 1930 году. Тогда фотограф делал крупные снимки овощей и фруктов. В серию также вошли фотографии капусты, лука, банана и перца. Самый известный снимок серии — Pepper No. 30 — сделан в 1933 году. Это последний негатив из ряда фотографий с «участием» четырёх перцев.
Источник:
- 12 потрясающих снимков горбатых китов, которые играют с фотографами
- 16 человек, которые смогли повторить известные картины точь-в-точь
- 15 творческих «вандалов», которые украшают улицы городов своим искусством
- 30 снимков со всего мира, которые несут свой смысл
- Глядя на эти изображения не сразу и поймёшь — это современные фото или картины эпохи Ренессанса
Куда сцуко мир катится?
Если к ним написать соответствующее либретто и объяснить неискушённому зрителю какую глубокую мысль я в них зарыл , то я бы ещё посоревновался с вышеприведёнными "шедеврами".
Но в рублях!!!
Все эти снимки мне напоминают работы художников абстракционистов.
А уж покупателей можно точно считать шизанутыми, ибо от таких денег точно с ума сходят. Им просто мечтать уже не о чем.
Мужик с сыном подходят к художнику и смотрят как он рисует. Потом папа говорит:"Посмотри сынок как трудно жить человеку, когда у него нет денег купить Поляроид".
Это пост показывает, что фотографы решили зарабатывать как великие художники. Кстати недавно был всплеск покупки цифровых фотографий, которые объявлялись "уникальными" и "единственными". Сейчас как то затихло. так что кот Базилио и лиса Алиса не зря пели "Покуда есть на свете дураки, обманывать нам стало быть с руки!"