17148
37
В 1978 году в Советском Союзе давно существовал “железный занавес”, и иностранцы в кино (не говоря уж о иностранцах в жизни!) воспринимались советским человеком как существа с других планет. Советская женщина, когда смотрела иностранный фильм, всегда держала в руках блокнот с ручкой. Для того, чтобы нарисовать модель роскошного платья или яркой кофточки, в которых дефилировала героиня фильма.
С этими корявыми “зарисовками” советская женщина обращалась к своей портнихе (записавшись к ней за два месяца), и портниха из некачественной серо-коричневой ткани шила советской женщине платье или кофточку. Советскому человеку на протяжении многих десятилетий вдалбливали о том, что Советский Союз - самая гуманная страна во всём мире, а на Западе и в Европе правит жестокий капитализм с “нечеловеческим лицом”. В заморских странах злые и очень богатые Карабасы-Барабасы ущемляют простых людей, бьют их, обращаются с ними как с рабами!.. В 1978 году на советские экраны вышел фильм Франсиса Вебера “Игрушка”.
История о скромном журналисте Франсуа Перрене, которого “купил” в магазине игрушек избалованный сын богатого отца, потрясла советских людей.
Это был режиссёрский дебют известного сценариста и драматурга Франсиса Вебера. Успех фильмов, снятых другими режиссерами по его сценариям, был колоссальный: “Называй меня Матильдой” (1969), “Жил-был полицейский” (1971), “Высокий блондин в чёрном ботинке” (1972), “Зануда” (1973), “Возвращение высокого блондина” (1974), “Прощай, полицейский” (1975).
Это был режиссёрский дебют известного сценариста и драматурга Франсиса Вебера. Успех фильмов, снятых другими режиссерами по его сценариям, был колоссальный: “Называй меня Матильдой” (1969), “Жил-был полицейский” (1971), “Высокий блондин в чёрном ботинке” (1972), “Зануда” (1973), “Возвращение высокого блондина” (1974), “Прощай, полицейский” (1975).
×
Франсуа Перрен или Франсуа Пиньон - главные герои почти всех пьес и сценариев Франсиса Вебера. Образ этого смешного и доброго чудака он рисовал с себя. “Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод», - вспоминал Вебер. Кстати, пьесы он стал писать как раз вернувшись из армии, где отслужил два года. В 1968 году парижский Театр Эдуара VII поставил спектакль по пьесе Франсиса Вебера “Мусорка”. А год спустя на сцене Театра дю Гимназ опять появились персонажи Вебера - теперь была поставлена его пьеса “Контракт”. Он стал писать сценарии и диалоги к фильмам Анри Вернея, Жоржа Лотнера, Ива Робера, Эдуара Молинаро, Филиппа де Брока, Пьера Гранье-Дефевра…
И вот в 1975 году он совершает неожиданный поступок для всех кинематографистов, знавших его как хорошего сценариста - он становится режиссёром. По настоянию своего друга Пьера Ришара Франсис Вебер снимает фильм по собственному сценарию, который был написан им давным-давно и до поры до времени пылился где-то на книжных полках. Предыстория такова. В начале 60-х, проходя мимо огромного магазина игрушек, Франсис Вебер, работающий тогда журналистом в одной парижской газетёнке, стал свидетелем одной ничем, казалось бы, не примечательной сцены. У витрины этого самого магазина игрушек прыгал, кричал, топал, извергался рыданиями малыш, вокруг стояли няньки и мамки с огромными пакетами только что купленных игрушек и пытались успокоить мальчика. На все их уговоры маленький буржуа выдавал: “Я всё скажу папе! И он вас уволит!” Тем же вечером Франсис Вебер написал небольшой рассказ. Прошло пятнадцать лет. Как-то они обедали с Пьером Ришаром, слово за слово и речь зашла о том рассказе. Пьер Ришар так загорелся сюжетом, что буквально заставил Вебера сделать из рассказа сценарий и поставить фильм по этому сценарию. Ришар даже взялся продюсировать этот фильм. В 1976 году фильм вышел на экраны и зрители ахнули от восхищения. И Франсис Вебер с тех самых пор стал снимать фильмы.
Небольшая биографическая справка о самом Франсисе Вебере. В роду у Франсиса Вебера были армяне и евреи. Его мать - Екатерина Агаджанян - родилась в Армавире, затем семья переехала в Санкт-Петербург, а уже после революции - во Францию, где Франсис и родился - в 1937 году. Растили его русскоговорящие бабушка и дедушка, мать (прекрасно владеющая французским) писала бульварные книжки под псевдонимом Жоржетт Поль.
В конце 80-х Франсис Вебер по приглашению руководства студии Уолта Диснея переехал в США. Он работал главным редактором (консультантом), читал сценарии, предлагал идеи, как сделать сценарии более смешными. На американской студии Франсис Вебер выступил режиссёром двух фильмов: “Три беглеца” (1989) и “В опасном положении” (1992). “Три беглеца” - римейк французского фильма тоже Франсиса Вебера “Беглецы”, с Пьером Ришаром и Жераром Депардье в главных ролях. В американском же фильме звёздами были Ник Нолт и Мартин Шорт. Фильм имел ошеломляющий успех и внушительные сборы.
Сейчас у мсье Вебера двойное гражданство, со своей женой Франсуазой (они вместе уже более 40 лет!) живут в Лос-Анджелесе. Их двое сыновей (один - писатель, второй - сценарист) проживают, в основном, в Европе. Франсис Вебер говорит, что жить и работать в Америке гораздо проще, чем во Франции. Тем не менее во Франции он по-прежнему снимает свои фильмы, которые имеют там колоссальный успех. Последние из фильмов режиссёра Вебера: “Дублёр” с Даниэлем Отеем, “Конечная остановка” с Ришаром Берри, “Зануда” с Патриком Тимси и Ришаром Берри.
В конце 80-х Франсис Вебер по приглашению руководства студии Уолта Диснея переехал в США. Он работал главным редактором (консультантом), читал сценарии, предлагал идеи, как сделать сценарии более смешными. На американской студии Франсис Вебер выступил режиссёром двух фильмов: “Три беглеца” (1989) и “В опасном положении” (1992). “Три беглеца” - римейк французского фильма тоже Франсиса Вебера “Беглецы”, с Пьером Ришаром и Жераром Депардье в главных ролях. В американском же фильме звёздами были Ник Нолт и Мартин Шорт. Фильм имел ошеломляющий успех и внушительные сборы.
Сейчас у мсье Вебера двойное гражданство, со своей женой Франсуазой (они вместе уже более 40 лет!) живут в Лос-Анджелесе. Их двое сыновей (один - писатель, второй - сценарист) проживают, в основном, в Европе. Франсис Вебер говорит, что жить и работать в Америке гораздо проще, чем во Франции. Тем не менее во Франции он по-прежнему снимает свои фильмы, которые имеют там колоссальный успех. Последние из фильмов режиссёра Вебера: “Дублёр” с Даниэлем Отеем, “Конечная остановка” с Ришаром Берри, “Зануда” с Патриком Тимси и Ришаром Берри.
Композитор фильма “Игрушка” - Владимир Косма
Сложно представить фильм “Игрушка” без знаменитой мелодии, которую написал композитор Владимир Косма. В редкой кинокомедии в 70-80-х годы не звучала музыка Владимира Косма. Но признанными хитами, которые мы напеваем и сейчас, стали мелодии к фильмам “Высокий блондин в чёрном ботинке”, “Приключения раввина Якова”, “Бум”, “Бум-2″, “Папаши”, “Ягуар”…
В начале 60-х Владимир Косма закончил Бухарестскую консерваторию (отделение скрипки), и в 1963 году переехал в Париж, чтобы учиться музыке у знаменитой музыкантши и педагога Нади Буланже. Она и познакомила Владимира с одним из своих любимых учеников - Мишелем Леграном, который был для Владимира кумиром. Легран познакомил молодого румынского юношу, говорящего на французском с жутким акцентом, с французскими киношниками. И уже в 1966 году Косма работал над музыкой к фильму Ива Робера “Блаженный Александр” (на съёмках которого, кстати, он познакомился с никому не известным тогда актёром Пьером Ришаром). Но настоящую славу и богатство Владимиру Косма принесла работа над фильмом того же Ива Робера “Высокий блондин в черном ботинке”. Тогда же руководители двух крупных американских кинокомпаний пригласили Косма поработать в Голливуде, и он… отказался, просто объяснив причину: он панически боится летать на самолетах. Это была, конечно, всего лишь шутливая отговорка. На самом же деле он никогда не мечтал об Америке: о тамошнем успехе, статусе и т.д. Мечтой его детства и юности была Франция, а уж если он сумел реализоваться как композитор в Париже - получается, мечта сбылась вдвойне и никакая Америка его не интересует!
Владимир Косма живёт в любимом Париже, сочиняет музыку к кинофильмам. Короче, востребован, как и прежде.
Сложно представить фильм “Игрушка” без знаменитой мелодии, которую написал композитор Владимир Косма. В редкой кинокомедии в 70-80-х годы не звучала музыка Владимира Косма. Но признанными хитами, которые мы напеваем и сейчас, стали мелодии к фильмам “Высокий блондин в чёрном ботинке”, “Приключения раввина Якова”, “Бум”, “Бум-2″, “Папаши”, “Ягуар”…
В начале 60-х Владимир Косма закончил Бухарестскую консерваторию (отделение скрипки), и в 1963 году переехал в Париж, чтобы учиться музыке у знаменитой музыкантши и педагога Нади Буланже. Она и познакомила Владимира с одним из своих любимых учеников - Мишелем Леграном, который был для Владимира кумиром. Легран познакомил молодого румынского юношу, говорящего на французском с жутким акцентом, с французскими киношниками. И уже в 1966 году Косма работал над музыкой к фильму Ива Робера “Блаженный Александр” (на съёмках которого, кстати, он познакомился с никому не известным тогда актёром Пьером Ришаром). Но настоящую славу и богатство Владимиру Косма принесла работа над фильмом того же Ива Робера “Высокий блондин в черном ботинке”. Тогда же руководители двух крупных американских кинокомпаний пригласили Косма поработать в Голливуде, и он… отказался, просто объяснив причину: он панически боится летать на самолетах. Это была, конечно, всего лишь шутливая отговорка. На самом же деле он никогда не мечтал об Америке: о тамошнем успехе, статусе и т.д. Мечтой его детства и юности была Франция, а уж если он сумел реализоваться как композитор в Париже - получается, мечта сбылась вдвойне и никакая Америка его не интересует!
Владимир Косма живёт в любимом Париже, сочиняет музыку к кинофильмам. Короче, востребован, как и прежде.
РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Франсуа Перрен - актёр ПЬЕР РИШАР
Пьеру Ришару в 1976 было 42 года. Он был на пике своей популярности. Уже вышли фильмы “Рассеянный”, “Высокий блондин в черном ботинке”, “Возвращение высокого блондина”, “Не упускай из виду”, “Горчица бьёт в нос”. Франсис Вебер сценарий “Игрушки” писал специально для своего друга - Пьера Ришара. Как потом признавался Вебер, эти съёмки - а именно работа с Пьером Ришаром - сильно его вымотали.
Франсуа Перрен - актёр ПЬЕР РИШАР
Пьеру Ришару в 1976 было 42 года. Он был на пике своей популярности. Уже вышли фильмы “Рассеянный”, “Высокий блондин в черном ботинке”, “Возвращение высокого блондина”, “Не упускай из виду”, “Горчица бьёт в нос”. Франсис Вебер сценарий “Игрушки” писал специально для своего друга - Пьера Ришара. Как потом признавался Вебер, эти съёмки - а именно работа с Пьером Ришаром - сильно его вымотали.
Пьер Ришар-друг и Пьер Ришар-актёр, как оказалось, очень отличались. Ришар всегда считал, что первый дубль - как правило, самый лучший, и всегда спорил с режиссерами, когда те говорили, что кадр не получился. И знающие этот “бзик” у Пьера Ришара режиссёры лишний раз на этот счёт привыкли не спорить. Франсис Вебер слышал разговоры о такой принципиальности актёра, но думал, что Ришар пойдет навстречу ему - другу-режиссёру-дебютанту и не будет спорить о том, какой дубль лучше. Но он ошибался. Если уж Ришар говорил “ПЕРВЫЙ дубль лучший”, спорить с ним было бесполезно даже его другу. Тем более, Ришар был продюсером “Игрушки”.
Но главную просьбу режиссер Вебер всё-таки донес до актера Ришара: “Только не надо хохмить, Пьер! Я прошу тебя оставаться в кадре абсолютно серьёзным”. Предупреждение было необходимым, так как Пьер Ришар любил “придуриваться” в кадре. И роль в фильме “Игрушка” очень отличается от тогдашнего амплуа Ришара - этакого рассеянного простодыры-дурачка - своей проникновенностью, серьёзностью, и даже некоторым драматизмом. В своих немногочисленных интервью на вопрос “Не могли бы вы особенно любимую роль?”, знаменитый Пьер Ришар до сих пор неизменно отвечает: “Я очень люблю свою роль в фильме «Игрушка»…
Мсье Рамбаль-Коше - актёр МИШЕЛЬ БУКЕ
Мишель Буке — один из ведущих современных актеров театра и кино Франции.
За свои работы Буке был дважды удостоен театральной премии Мольера и дважды — кинопремии «Сезар».
В 1991 году Буке получил Европейскую кинопремию как лучший актёр и Премию Давида ди Донателло как лучший иностранный актёр за работу в фильме «Тото-герой».
В 2007 году Буке был удостоен звания командора Ордена Почетного легиона.
Мишель Буке — один из ведущих современных актеров театра и кино Франции.
За свои работы Буке был дважды удостоен театральной премии Мольера и дважды — кинопремии «Сезар».
В 1991 году Буке получил Европейскую кинопремию как лучший актёр и Премию Давида ди Донателло как лучший иностранный актёр за работу в фильме «Тото-герой».
В 2007 году Буке был удостоен звания командора Ордена Почетного легиона.
Эрик Рамбаль-Коше - актёр ФАБРИС ГРЕКО
Режиссёр Франсис Вебер искал мальчика, который сыграет Эрика так, чтобы зрители первую половину фильма его ненавидели, а вторую половину фильма - были от него без ума. Искал режиссёр долго. После очередного и неудачного кастинга Франсис Вебер (как гласит легенда) вышел на улицу подышать свежим воздухом, к нему присоединился мсье Греко - работник из его съёмочной группы. Режиссёр устало спросил, как поживает его маленькая дочка, на что работник съёмочной группы ответил, что, вообще-то, у него - маленький сын, и показал Франсису фотографии своего сына. Режиссёр нехотя посмотрел на фотографию и… Короче, роль Эрика Рамбаля-Коше досталась очаровательному 10-летнему мальчику по имени Фабрис.
Режиссёр Франсис Вебер искал мальчика, который сыграет Эрика так, чтобы зрители первую половину фильма его ненавидели, а вторую половину фильма - были от него без ума. Искал режиссёр долго. После очередного и неудачного кастинга Франсис Вебер (как гласит легенда) вышел на улицу подышать свежим воздухом, к нему присоединился мсье Греко - работник из его съёмочной группы. Режиссёр устало спросил, как поживает его маленькая дочка, на что работник съёмочной группы ответил, что, вообще-то, у него - маленький сын, и показал Франсису фотографии своего сына. Режиссёр нехотя посмотрел на фотографию и… Короче, роль Эрика Рамбаля-Коше досталась очаровательному 10-летнему мальчику по имени Фабрис.
После выхода фильма на экраны, Фабрис Греко стал практически национальным героем. Он с родителями жил в пригороде Парижа - в Гонессе, и вокруг их небольшого дома ежедневно было настоящее столпотворение, состоящее из папарацци и малолетних поклонниц. Фабрису местные власти даже выделили охрану после одного случая, когда на Фабриса набросился какой-то сумасшедший и попытался сорвать с него куртку, после чего мальчик долго боялся выходить на улицу. Работы для местных почтальонов тоже прибавилось: письма маленькому мсье Греко приходили мешками.
Больше в кино Фабрис Греко не снимался. Он окончил колледж, получил профессию программиста и сейчас работает веб-дизайнером в интернет-компании. Живёт он всё там же - в Гонессе. Он женат, воспитывает дочь. Сейчас ему 49 лет.
Мсье де Блинак - актёр ЖАК ФРАНСУА
Всегда аристократичный, элегантный, подтянутый Жак Франсуа в кино часто играл королевских особ, министров, генералов, бизнесменов, адвокатов (кстати, его отец был адвокатом).
Его кинокарьера началась в 1942 году с роли в фильме Жана Древиля «Les affaires sont les affaires», в 1943-м Абель Ганс снимает его в «Капитане Фракассе». Прекрасно владеющий английским (его мать была американкой), Жак подписывает контракт с голливудской кинокомпанией «Universal» и снимается в фильме Чарльза Уотерса «The Barkleys of Broadway - Entrons dans la danse» (1949), главные роли в котором исполнил знаменитый танцевальный дуэт Фред Астер и Джинджер Роджерс.
Всегда аристократичный, элегантный, подтянутый Жак Франсуа в кино часто играл королевских особ, министров, генералов, бизнесменов, адвокатов (кстати, его отец был адвокатом).
Его кинокарьера началась в 1942 году с роли в фильме Жана Древиля «Les affaires sont les affaires», в 1943-м Абель Ганс снимает его в «Капитане Фракассе». Прекрасно владеющий английским (его мать была американкой), Жак подписывает контракт с голливудской кинокомпанией «Universal» и снимается в фильме Чарльза Уотерса «The Barkleys of Broadway - Entrons dans la danse» (1949), главные роли в котором исполнил знаменитый танцевальный дуэт Фред Астер и Джинджер Роджерс.
Он снимался на вторых ролях у Рене Клера, Жака Беккера, Андре Юннабеля, Саша Гитри, Жерара Ури, Клода Лелуша, Коста-Гавраса, Франсиса Вебера, Клода Зиди, Эдуара Молинаро, Бертрана Блие… Но театр (на сцену он вышел в 1951 году) он всегда любил больше, чем кино.
В 1992 году Жак Франсуа опубликовал книгу воспоминаний. Он умер в Париже 25 ноября 2003 года в возрасте 83 лет.
В 1992 году Жак Франсуа опубликовал книгу воспоминаний. Он умер в Париже 25 ноября 2003 года в возрасте 83 лет.
Владелец дома, приглянувшегося Рамбалю-Коше - актёр ДАНИЭЛЬ ЧЕККАЛЬДИ
Этот элегантный, немного ироничный актёр в основном снимался только в эпизодах, и в считанные 1-2 минуты появления на экране умудрялся невероятно точно, ярко показать характер (привычки, манеры) своего героя. Поклонники творчества Франсуа Трюффо помнят роль отчима Кристины Дарбон – Люсьена в незабываемом исполнении Даниэля Чеккальди в «Украденных поцелуях» и «Семейном очаге». Вот и небольшое его появление в «Игрушке» - настоящее украшение этого фильма.
Этот элегантный, немного ироничный актёр в основном снимался только в эпизодах, и в считанные 1-2 минуты появления на экране умудрялся невероятно точно, ярко показать характер (привычки, манеры) своего героя. Поклонники творчества Франсуа Трюффо помнят роль отчима Кристины Дарбон – Люсьена в незабываемом исполнении Даниэля Чеккальди в «Украденных поцелуях» и «Семейном очаге». Вот и небольшое его появление в «Игрушке» - настоящее украшение этого фильма.
Он воспитывался в состоятельной семье. Его отец эмигрировал во Францию из Италии в начале ХХ века. На чужбине он много трудился и учился, и вышел-таки «в люди». Женился на француженке, которая в 1927 году родила ему сына Даниэля. Мальчик ходил в элитный парижский лицей, и мать - истинная театралка - регулярно водила его в театр.
В 17 лет Даниэль Чеккальди закончил знаменитые актерские курсы Тани Балашовой, а с 19 лет уже играл на сцене театра. В кино он дебютировал в 1948 году в фильме Саша Гитри «Хромой дьявол». Главную роль он получил в 1954, снявшись вместе с Жанной Моро в фильме Жана Древилля «Королева Марго». Его можно увидеть в фильмах Жака Беккера, Эдуара Молинаро, Анри Вернея, Филиппа де Брока, Клода Шаброля, Мишеля Девилля, Клода Отан-Лара, Эрика Ромера, Андре Юннебеля…
В 17 лет Даниэль Чеккальди закончил знаменитые актерские курсы Тани Балашовой, а с 19 лет уже играл на сцене театра. В кино он дебютировал в 1948 году в фильме Саша Гитри «Хромой дьявол». Главную роль он получил в 1954, снявшись вместе с Жанной Моро в фильме Жана Древилля «Королева Марго». Его можно увидеть в фильмах Жака Беккера, Эдуара Молинаро, Анри Вернея, Филиппа де Брока, Клода Шаброля, Мишеля Девилля, Клода Отан-Лара, Эрика Ромера, Андре Юннебеля…
В театре он переиграл почти всю французскую классику, написал несколько пьес и сценариев, работал на телевидении как актёр и как режиссер-постановщик телесериалов и телепрограмм.
Даниэль Чеккальди умер от рака печени 27 марта 2003 года.
Даниэль Чеккальди умер от рака печени 27 марта 2003 года.
Фотограф - ШАРЛЬ ЖЕРАР
В “Игрушке” актер и режиссер Шарль Жерар первый и последний раз снялся у режиссера Франсиса Вебера. Не судьба, наверное. Хотя и Франсис Вебер и Шарль Жерар имеют общее происхождение - они армяне. Вебер - по матери, Жерар - и по матери и по отцу. Настоящее имя Шарля Жерара - Шарль Ачемян, его родители в середине 20-х годов ХХ века эмигрировали во Францию, где Шарль и родился - в декабре 1926.
В “Игрушке” актер и режиссер Шарль Жерар первый и последний раз снялся у режиссера Франсиса Вебера. Не судьба, наверное. Хотя и Франсис Вебер и Шарль Жерар имеют общее происхождение - они армяне. Вебер - по матери, Жерар - и по матери и по отцу. Настоящее имя Шарля Жерара - Шарль Ачемян, его родители в середине 20-х годов ХХ века эмигрировали во Францию, где Шарль и родился - в декабре 1926.
Его появление на экране датируется 1946 годом, где он, 20-летний юнец, снялся в эпизоде фильма “Судьбы” режиссёра Ришара Потье. Но всеобщую известность Шарль Жерар получает после съёмок в фильме “Пуля в стволе”, режиссёрами которого выступил он сам и его друг Мишель Девилль. Среди его режиссёрских работ: “Враг в тени” с Роже Аненом и Бернаром Блие, “Закон людей” с Мишлин Прель, “Человек, предавший мафию” с Робером Оссейном.
В 1970 году Клод Лелуш приглашает Шарля Жерара сняться в своём фильме “Негодяй”. Работа над этим фильмом очень сдружила их, и с тех самых пор Лелуш почти в каждом своём фильме снимал Шарля Жерара: “Приключение — это приключение”, “С Новым годом”, “Эдит и Марсель”, “Осторожно, бандиты!”, “Смелость любить”…
Также он много снимался с Жан-Полем Бельмондо, с которым дружит уже более 60 лет. И совсем недавно - в конце 2008 года - вышла картина с их участием “Человек и его собака”.
Мадам Рамбаль-Коше - актриса СЮЗИ ДАЙСОН (СЮЗАННА ДАЙСОН ГИБСОН)
Кристин Рамбаль-Коше в исполнении Сюзи Дайсон получилась такой, какой её и представлял Вебер, когда ещё писал сценарий: прекрасное лицо, потрясающая фигура, великолепная походка, совсем немногословна, отстранённый, немного высокомерный взгляд - этакая дорогая игрушка-жена пожилого богатого господина Рамбаль-Коше . Режиссёр намеренно искал не актрису, а модель: актриса обязательно будет играть в кадре, а роль жены Рамбаля-Коше должна была просто существовала в кадре, быть, по сути, немного обезличенной.
Кристин Рамбаль-Коше в исполнении Сюзи Дайсон получилась такой, какой её и представлял Вебер, когда ещё писал сценарий: прекрасное лицо, потрясающая фигура, великолепная походка, совсем немногословна, отстранённый, немного высокомерный взгляд - этакая дорогая игрушка-жена пожилого богатого господина Рамбаль-Коше . Режиссёр намеренно искал не актрису, а модель: актриса обязательно будет играть в кадре, а роль жены Рамбаля-Коше должна была просто существовала в кадре, быть, по сути, немного обезличенной.
Вебер пересмотрел огромное множество фотографий профессиональных моделей из нескольких модельных агентств, пока не остановился на Сюзи Дайсон. Выяснилось, что родом она из Перу, что в свои 25 имеет огромное состояние, оставшееся ей в наследство от богатых родителей, и что благодаря своей карьере модели она объездила почти весь мир и успела поработать с ведущими дизайнерами одежды и домами моды - Ив Сен-Лораном, Карлом Лагерфельдом, Жан-Луи Шеррером, Кристианом Диор, Шанель, Армани, Валентино, Версаче, её фотографировали Девид Бэйли, Хельмут Ньютон, Франсуа Лами…
Роль в фильме “Игрушка” была для Сюзи Дайсон первым появлением на киноэкране. После этого она немного поснималась в телесериалах на французском телевидении: “Médecins de nuit” (1978), “Les grandes conjurations: Le coup d’état du 2 décembre” (1979), “Un juge, un flic” (1979) и “Le journal” (1979), и навсегда исчезла с кино- и телеэкранов, а также прекратила карьеру модели и вернулась на родину - в Перу. Она решила посвятить себя воспитанию ребёнка - в марте 1980 года Сюзи родила дочку Кину.
Мсье Пенье - актёр ЖЕРАР ЖЮНЬО
На роль журналиста «с влажными ладонями» Франсис Вебер пригласил Жерара Жюньо – одного из участников комедийной труппы Splendid, безумно популярной тогда во Франции. Помимо Жюньо, в труппе участвовали молодые актёры, ставшие впоследствии знаменитыми кинематографистами: Терри Лермит, Мишель Блан, Анемон, Доминик Лаванан, Жозиан Баласко, Кристиан Клавье… Молодые комедианты писали юмористические пьесы и розыгрывали их на сценах небольших театров и клубов. Кстати, с Терри Лермиттом, Мишелем Бланом и Кристианом Клавье Жерар Жюньо знаком с детства – они вместе учились в одном лицее.
На роль журналиста «с влажными ладонями» Франсис Вебер пригласил Жерара Жюньо – одного из участников комедийной труппы Splendid, безумно популярной тогда во Франции. Помимо Жюньо, в труппе участвовали молодые актёры, ставшие впоследствии знаменитыми кинематографистами: Терри Лермит, Мишель Блан, Анемон, Доминик Лаванан, Жозиан Баласко, Кристиан Клавье… Молодые комедианты писали юмористические пьесы и розыгрывали их на сценах небольших театров и клубов. Кстати, с Терри Лермиттом, Мишелем Бланом и Кристианом Клавье Жерар Жюньо знаком с детства – они вместе учились в одном лицее.
Параллельно с выступлениями в Splendid Жюньо появлялся и на киноэкране, в основном, в эпизодах: «Вальсирующие» (1974) Бертрана Блие, «Судья и убийца» (1976) Бертрана Тавернье, «Жилец» (1976) Романа Поланского. Настоящая слава пришла к Жюньо пришла после картин «Загорелые» (1978) Патриса Леконта и «Дед Мороз — сволочь» (1982) Жана-Мари Пуаре, эти фильмы были поставлены по пьесам труппы Splendid.
В 70 - 80-е внешность Жюньо – этакого неудачника – вовсю эксплуатировали режиссёры. Наконец, ему становится тесно в рамках актёра, и в 1984 году после распада труппы Splendid Жюньо дебютирует как режиссёр фильмом «Пино — простой полицейский”, через год ставит фильм «Скаут навсегда». С начала 90-х Жерар Жюньо начинает снимать грустные комедии: «Замечательное время», «Голубая каска», «Не стоило!», «Лучшая дебютантка», «Господин Батиньоль», «Хористы». Сын Жерара Жюньо – известный комедийный актёр Артур Жуньо – от брака с художницей по костюмам Сесиль Маньян.
Источник:
Ссылки по теме:
- Актеры "Гарри Поттера" на первой и последней премьере фильмов
- «Охотники за привидениями» 30 лет спустя
- Реальные травмы актёров на съёмочной площадке
- Актеры из фильма "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" тогда и сейчас
- Тупой и еще тупее-2
Новости партнёров
реклама
Когда умерла бабушка и оставила матери сундук с тканями, и мы его разобрали, поняли, что таких тканей сейчас не производят - это было бы слишком дорого.
Вот, что такое цивилизация, социализм, гуманизм и все такое))) То, чего никогда не будет в России(((
Сейчас немодно ругать СССР, предпочитают вспоминать хорошее, а плохого не было. Было. Умели шить не все. Шили хорошо немногие. А у остальных получался убогий самопал "по мотивам" одежды, увиденной в западном фильме или каталоге.
И ткани - может и натуральные. Но выбора не было. Если "выбрасывали" какой-то материал, то потом все ходили в разнообразных одежках с одинаковым рисунком. У кого юбка, у кого штаны. Еще присобачивали "фирму" - бирку, отпоротую с другой одежды. Не престижно было носить продукцию с брендом "Большевичка".
А вот интересный момент про "загнивающий Запад" (сам там не был и не стремлюсь, просто обратилось внимание) - "Образ этого смешного и доброго чудака он рисовал с себя. “Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод», - вспоминал Вебер." В нашей армии всё было бы с точностью до наоборот, неуклюжий солдат дабы не подводить взвод (роту) заправлялбы не только свою кровать но и кровати всех остальных, дабы натренироваться и избавится от неуклюжести. А в итоге варианты от образцовый солдат до повесился.
Сильно прошу не минусить, ибо сам я из России и служил уже в Российской армии, короче знаю не по наслышке.